北鎌倉: 雪介 宗雪 あったか雪見茶会 #2
北鎌倉 宝庵での「雪介 宗雪 あったか雪見茶会」の後編です。
入口の机にいきなり梅が一抱えバケツに放り込まれていて、一気に気持ちMAXに上がりました。
「北鎌倉はまだ一輪、二輪でしたのに」と話しかけると「神奈川の南はもう満開だよ！ さっきまで紅もあったんだけど、みんな持ってっちゃった」と農家さんらしいおばさま。
そうか、紅白であったのかー
残念ー
紅白梅図ができたのに。。
まだ7時過ぎだったのに、先客がいらっしゃったとは。
とは言いながら鎌倉野菜もたくさんあって、昨日東急ストアでだいたい揃えてはいたんだけれど、日本画のモデルみたいなカブを購入。
朝イチの駅前で新鮮地元野菜が手に入るなんて、なんて素敵なの！
とほとんど勝利した気分で（何に勝利したかは置いといて）北鎌倉に向かいました。
そして梅の花は、雪介さんの手で床の間へ。
こぼれ梅がいい感じです。
待合の四畳半から、この八畳間でお炭と点心で中立ちになります。
あったか茶会、ということでお菓子は蒸し饅頭、その前の点心も全部蒸しちゃおう！
と、北鎌倉駅前の「円」さんのアナゴの蒸し寿司、お椀は蕪蒸し、もひとつおまけでトロトロ茶碗蒸し、というムシムシ大作戦を考えていたのですが、甘かった。
すべて「蒸す」という調理方法に統一したことで、まず水屋のコンロが足りません。
懐石ではなく点心なので、全て同時に出さなければならず、蒸し寿司、蕪蒸し、茶碗蒸しを同時に調理する術を用意していなかった。
料理屋じゃないし。
まさに企画倒れとはこのこと。
茶碗蒸しは泣く泣くあきらめ、蒸し寿司は蒸したものから順にカラの電気ポットの中で保温。電気ポットって凄いな、これが臨機応変、人類の叡智ブリコラージユってことか。
とお待たせすること小一時間。
ようやく点心が皆様の前へ。
社中の先輩からいただいた手作りのゆべしに朝イチで購入したカブの薄切りを合わせてお酒のつまみとしました。
そしてお菓子は、前回と同じく kuu さんにお願いしたホカホカ蒸し饅頭。
餡は紫芋です。
雪の焼印を押していただきました♪
菓子器は、漆塗りのお花見用手桶です。
ここで中立です。
夢想庵は、一畳台目のため、お客様は3名でいっぱいいっぱいです。
4名は結構無理。
なので、5名を2グループに分け、それぞれの席にホストの私たちも交代でちょっとだけ入れてもらうことにしました。
お軸は、鴻池朋子さんからいただいた2010年のグリーティングカード。
カードというか色紙ですけど。
お茶会に使ったことを報告したら、次のようなお返事をいただきました。
素敵な茶会のお写真ありがとうございます。この作品はワテラスとは関係なく( 鴻池時期はワテラスの設置時期と重なりますが) 確か震災後の年末のグリーティング用に描いたもので、 狼の体の中にも津波が描かれてたと思いますよ。 こうしてお軸になって嬉しいです。何をみなさん語るのか、 茶会の美術鑑賞は手と口と様々な感覚機関を使うからいいですね新 しい物語がどんどん生まれそう。
オオカミの体の中に津波が？？
あー 左上の尻尾の上ですね。
これは津波だったのか！
平成でいちばん衝撃的な出来事だったと思いますが、迂闊にもご説明しそびれました。
しかし、そういう意味では無意識にこの色紙を選んだのかも。。
お花は、四畳半と同じで宝庵でご一緒の島田先生からいただいた卜半椿。
一輪でものすごくチカラがあるので、本当にありがたかったです。
かざった香合は、母の持ち物の獅子。実家の水屋に何気なく置いてあったのですが、お正月っぽいので借りて来ました。
鴻池さんのオオカミとも合ってるので、これも出会いだけど良かったな。
お茶碗は一席目は京都の津田友子さんの白楽。
雲が描いてあります。ちょっと物語っぽい。とてもかろやかで今回初使いでした。白だし、雲だし、夢想庵にもとても合ってました。
そして、二席目も同じお茶碗で差し上げようとしたら、なんと津田さんの白楽、割れてしまったのです！
びっくり。
今回、いろいろなことが起こります。
二席目のお客様の中に、スティーヴのお茶碗、楽しみにしていた前回水屋でお手伝いしてくれた方がいたので、それもありかと思いまして。
茶入は鶴首。これも母の持ち物で、新年ということで。期せずしてオオカミ、獅子、鶴というなんとなく神様やおめでたいっぽい動物の組合せになりました。
「初雪」という銘だそうです。
あ、水差しは菓子器と同じです。
真の手桶っぽく見立てていただければ！
二席終わると既に終了予定の15時。
この後は再び八畳間でみんなで花月を楽しむ！
という趣向を考えていたのですが、次の予定がある方もあり、残られる方々とカジュアルに薄茶で懇談。内輪ということもあり、既に車座。笑
お菓子は鎌倉のダンデライオンと京都の亀屋長良コラボの和三盆、茗荷谷「一幸庵」の「雪つぶて」。雪つぶては名前もいいけど、大徳寺納豆がアクセントで入っていてとても奥深い。雪合戦の雪玉の中心に「小石入れちゃいけません！」って言われた小石がきっと大徳寺納豆。どちらも前にいただいたことがあるもので、何かいろいろな人に助けられてこのお茶会は成り立っている、と今回もしみじみ思います。
1時間も押しちゃって、谷戸には夕闇迫る逢魔どきみたいな感じになり、本当にギリギリ感満載でしたが「みんなであったかく楽しく過ごす」という命題はクリアできた感じだったので、終わりよければ全て良し！
次は4月27日（土）平成最後のゴールデンウイーク初日の予定です。
スタッフ、お客様、どちらも大歓迎です。また良き春にお会いしましょう。
北鎌倉: 雪介 宗雪 あったか雪見茶会 #1
雪です。都内平野部でも5センチの積雪が予想されるとのこと。
平成最大の寒波が平成最後の年にやってくるという、今生天皇、もってる感じ満載の2月。
北鎌倉、宝庵もこんな感じ。
美しい！
ということで10月に行った「南窓 宗雪 ジャングル月見茶会」のブログも書き終わらないうちに、次の茶会がやってきてしまいました（>﹏<）
今回は、前回の茶会があまりに大変過ぎて、「順番にお席に入りましょう」と約束していたスタッフの皆さまが全く茶席に入れなかったことへのリベンジ、いえ慰労のための一席だけのミニお茶事です。
題して「雪介 宗雪 あったか雪見茶会」
デザインは、旧ニフティでデザイン周りの統括をやっていた瀬津勇人さんです。早くてうまくて最高。
当日の1月27日は雪にこそならなかったものの寒波に見舞われ、寒いけど日本晴れの好日でした。
浄智寺への参道脇にあるお家の満開の蝋梅の香りに迎えられ、気分は上々。
待合には雪介さんが自宅から運んで来た火鉢。富山高岡製の銅器とのこと。
今回は雪の白、炭の黒、火の赤がテーマです。
植物は検疫でダメな気がしますが、松ぼっくりなんかもシチリアから拾って来ました。シンデレラのお父さんが還らぬ旅に出た時のお土産がハシバミの枝だったことがとても印象的で、旅に出たら押し花とか出会った植物を何かしら自分へのお土産にしています。
床は海野貴彦さんの「無限大」のペインティングに、宝庵メンバーの島田先生にいただいた水仙。
海野貴彦さんは東京出身ながら松山に移住して拠点として活動されてるアーティストです。同じパーツを緻密に組合せて「∞」を二次元ながら立体的に表現しているのがとっても宇宙的で私の中では勝手に「2001年宇宙の旅」のモノリスのイメージがあるので、新年に良いかなー と思いました。
ご本人は「グラマラス」とおっしゃっていた。グラマラスな一年になりますように！
そしてこの四畳半で、再び南窓さんに焙じ茶を出していただきました。
本当は汲み出しの湯のみを借用するだけと思っていたのですが、「裏で入れるのなら一煎差し上げても。。」というご厚意に甘えてしまいました。
水屋で片手鍋を無理やりホウロク代わりに焙煎してもらい、お席でのお迎えもお任せ。（5客のうちのお一人だったのですが。。）
お道具も素敵だったので、後でアップします。本当にありがとう。
そして八畳間に移動していよいよお炭！
です。
まず、割ギッチョが2つ必要ということを知らず、慌てて夢想庵利用のものを流用しました。釜敷きも紙じゃないの？？
そしてお香はなんとエチオピアの乳香！
モクモクしてすごかったらしい。
そして乳香って「フランキンセンス」だったのですね！
ニールズヤードでいちばん高価なエッセンスがフランキンセンス（という俗な認識）。蒸留した精油と樹液の乳香とは違うものでしょうが、今回のものは「グリーンの爽やかな香りがした」「異界の入口みたいでワクワクした」との感想をいただきました。リラクゼーションや瞑想にも効果あるみたいで、良かったです。
桃の香合は私の大学時代からの友人のお母様の形見。
表千家ということで流派は違ったのですが、ある晴れた日に主のいなくなった千葉のご実家へ友人と一緒に出かけ、たくさんのお道具の中からいくつか選ばせていただきました。
ようやく陽の目を見ることができて、なんだかホッとしました。
ということで、ドタバタの中で兎にも角にもお炭まで無事に終わり、これからお椀と点心、そしていよいよ夢想庵でのお濃茶です。
続きは後編へ！
北鎌倉：南窓 宗雪 ジャングル月見茶会
宗雪です。1年ぶりの更新です！
アメリカはポートランドで小さなお茶会を開いたりしたのですが（最近大人気なオレゴン州ポートランドは本当に素敵なところでした。その話はまたあらためて）ようやく北鎌倉で念願の「ジャングル茶会」を催すことができました。
本日はそのご報告です。
まずは、北鎌倉のお話から。
北鎌倉。もちろん鎌倉は日本の観光地として有名な土地ですが、特に北鎌倉は世界に聞こえた巨匠、小津安二郎監督のいわゆる「紀子三部作」が大好きな私にとって、聖地とも言える土地です。
今は亡き銀座の並木座で、私はこの三部作と出会いました。
小津安二郎監督がその敷地内に居を構えたこともあるというまさに縁深き土地！
この浄智寺の脇道をかつて小津監督も行き来していたと考えるだけで胸熱です。
そして今年2018年4月より、その浄智寺谷戸にある本格的茶会スペース「宝庵」が一般開放されることになりました。
文人ジャーナリスト関口泰氏が、昭和9（1934）年に建築。設計は、戦前日本におけるモダニズム建築運動リーダーの山口文象氏。
文人ジャーナリスト関口泰氏が、昭和9（1934）年に建築。設計は、戦前日本におけるモダニズム建築運動リーダーの山口文象氏。
数奇屋建築には８畳と４畳半の茶室が、そして特筆すべきは１畳台目の離れの茶室「夢窓庵」です。
京都の高台寺にある「遺芳庵」の逆写しで（遺芳庵は逆勝手）丸い大きな窓が特徴です。
一畳台目（いちじょうだいめ）は、千利休が二畳敷きを切り取って作ったのが初めと言われる、究極の茶室。
茶の点前に必要な台目の道具畳と、客が座るのに必要な一畳だけにまで切り詰めた、茶室の中では最も狭いものです。亭主の他に、客は３名が精一杯。
私の好きな利休をテーマとした小説に井上靖の『本覺坊遺文』があります。利休の弟子、本覺坊を通して利休自死の謎に迫ろうとする井上靖さん晩年の傑作です。今をときめく安藤サクラさんのお父様、奥田瑛二さんが利休を演じた熊井啓監督の映画をご覧になった方もいらっしゃるでしょう。
映画にそのシーンがあったかどうかは不明なのですが（おそらくあったでしょう）、師利休の最後の点前を見るために、この２畳しかない茶室に次々と武士や茶人たちが入っていく場面があります。家康、利家、紹鴎、有楽、光秀、山上宗二。。生きている人も既に戦場で果てた人も入り乱れ、何十名となく。。
そんなことがあろうはずがないのですが、そんなことも可能かと思えるような不思議な空間。それが一畳台目です。
この一畳台目でお点前ができる！
それだけでとても幸せな気持ちになります。
今回、濃茶をこの「夢窓庵」で点てさせていただいた（ついそう言いたくなってしまう！）そのしつらえが、こちらです。
ここに至るまで、かなりの試行錯誤がありました。
お道具だてなど、詳細はまた後ほど。
Tasmania: Alice's Wonderland #3
オーストラリアはタスマニアでの「不思議の国のアリス」がテーマのお茶会。今回で完結です。
亭主: 黒田宗雪
半東: 鴻池朋子
水屋: 東海林裕子
正客: Danielle
次客: Dianne
連客: Jennyfer、Jenny、Gillian、Shirley、Elizabeth
詰め：村井まや子
茶箱は丈夫な鎌倉彫のやつ持って行こうかなぁと思ったのですが、綺麗サビの方が良かろうと思って塗りにしたところ、日本に着いたらフタの横部分が割れてしまっていて若干ショック。まあ、トランクではなく機動性重視でリュックのバックパッカースタイルで行ったのが敗因ですかね。山にも持って行くので、満員電車の100kg圧にも耐えるパナソニックのレッツノート並の耐久性が欲しいところ。フタも棗やら茶碗も載るので、塗りや蒔絵は向いてないと思うんですよね。桐、杉、桑の木地はシンプルで良いなぁ。
話が逸れました。
「雪」のお点前は、お盆が必要ないこと、茶碗も棗も仕覆に入っているところが海外のお点前ではシンプルで華やかで良いんじゃないかなぁ、と個人的に思っています。私の先生は、2碗点てられるので「和敬」も良いんじゃないかとアドバイスくださいました。
箱にセットした主茶碗は、鎌倉の後藤慶大さん作の竹の節で作られた茶碗。軽くて割れなくて私は気に入っているのですが、私の先生にお見せしたところ「竹でできたお茶碗なんてありえない」
(๑ↀᆺↀ๑)
なのでもっぱら鎌倉彫の箱とセットで使っているのですが、今回万が一道中で割れると困るので、後藤さんのお茶碗にしました。正面もわかりやすいです。
一碗を点てたところでさっそく正客のDanielle からの質問。
「なぜ正客だけ特別な茶碗で飲めるのか」
そうだよなー
特に今回は茶碗をお客様分パッキングするわけにもいかなかったので、各々「不思議の国のアリスのテーマに合うものをお持ち寄り」というポトラック方式にしたこともあり、正客の特別感は際立っておりました。
「正客はゲストの代表」ということは、冒頭に伝えてはいたけれど、本来お茶席の中ではみな平等というポリシーとは反していますよね。濃茶では「一碗を共にする」ということで担保されてるわけですが、薄茶ではそうもいかない。私の先生は社中が集まる初釜では相客すべてにいろいろ趣向を凝らした茶碗でもてなされていて、やはり回し飲む濃茶はともかく、薄茶は亭主側がひとりひとり気を遣わなくてはダメだなぁ、とあらためて思いました。
あと、衝撃だった質問は「男性は茶道をやらないのか」
そうですよねー
裏千家のお家元や大宗匠はそれは海外でのデモンストレーションを盛んにやられていますが、それを見る人はほんの一部。
ほとんどの「お茶」のイメージはキモノ姿の女性もしくは芸妓さんがお茶を点てている姿だと思います。
本来、茶道は男性のみ行うもので、女性が増えたのは日清日露戦争後に未亡人の身が立つように、政府が各家元に女性が茶道教授になることを認めさせたからだと聞きます。
きっかけはそうだとしても、確かに現在茶道を嗜む男性は圧倒的に少ない。私のまわりでもデザイナー、建築関係とある程度美意識の高い男性に限られます。
政財界の要人が競って茶道具を集めていた時代があったとは夢のよう。
さきほどご紹介した「和敬点」のお点前も、海軍のために淡々斎がご考案されたものだと聞きます。
現在の茶道に女性が多い理由は説明できますが、なぜ男性がやらなくなったのかは私にもわからない、としか答えられませんでした。非常に残念なことだと思います。禅が根本にあり、建築、書、歌、絵、花、香、食、陶芸、着物と全ての日本文化を学ぶことのできるお茶。本当にもったいないなぁ。こういう象徴性の極めて高い芸術表現は男性にぴったりなのに。
そして、今回「不思議の国のアリス」をテーマに行ったお茶会は、実は「各人の物語を針と糸を使ってテーブルランナーを制作する」という極めて女性的なプロジェクトの展示会のデモンストレーションとして開かれたものでした。
お軸は、窓に書かれた鴻池朋子さんによる「鳥」。
鳥は天と地を行き来する天使のような存在で、そして針と糸という道具も布の表と裏を行き来するとても風変わりなメディアであると。
以下は、この「鳥」の「お軸」を描いた理由について、鴻池さんが英語で用意していたスピーチの内容です。
Needles, thread, and cloth are indeed strange media.
Sewing is clearly different from drawing something on paper. Drawings are made by working a pencil or brush on the surface of a piece of paper and leave a mark only on the surface of that paper. In the case of a table runner, the needle pierces the surface of the cloth and is pulled through the back, leaving a loop of thread. The needle then passes through the cloth again and returns to the front. It is as if these tools are teaching us that the world, unlike a piece of paper, has a front, middle, back, and depth. The thread marks the course taken by the needle in the form of a stitch. But, if the thread is cut with scissors, the thread easily slides out of the cloth like a snake, and the trace disappears as if it had never been there. It seems to me that these characteristics of the media used for table runners are also important.
Tomoko Konoike
針、糸、布は実に奇妙なメディアです。
裁縫は紙の上に何かを描くこととは明らかに異なります。 絵画は、紙の表面に鉛筆または刷毛を使用し、その紙の表面にのみ跡を残すことによって行われます。 テーブルランナーの場合、針は布の表面を突き刺し、引っ張られ、裏には糸のループが残ります。 針は再び布を通り、表に戻ります。 それは、これらの道具が、紙とは違って、世界が表、中、裏、深さを持っていることを教えているかのようです。 糸は、針によって捉えられたコースをステッチの形で残します。 しかし、糸がはさみで切断されると、糸は蛇のように布から滑り落ちやすくなり、まるでそこにいなかったかのように跡が消えます。 テーブルランナーに使用されるメディアのこれらの特性も、重要であると私には思われます。
上の秋田在住のアーティスト、保坂剛志さんのテーブルランナーの作品は、実は裏です。
「裏がまた面白い」と鴻池さんは言ってました。
表と裏を自由に行き来する。
井上靖が利休について書いた『本覺坊遺文』という小説に、利休がいる２畳の茶室の中にひっきりなしに武人たちが入っていくのを弟子の本覺坊が目撃する場面があります。あんな大人数が狭い茶室の中に入りきれるはずがない・・・あれは死んでいった、もしくはこれから死にいく武人たちなのではあるまいか・・・
お茶という装置は「異界」に入っていくためのひとつのメディアだと思います。
女性は主に現実に生きているので、茶室の話題がついダイエットや噂話ばかりになってしまう傾向がありますが（笑）、私はある意味夢見がちでもあるので、茶室の中では現実とは違った世界を現出させたいと願っています。
それではまた。
このお茶会の経緯はこちらで。
Tasmania: Alice's Wonderland #2
こんにちは、宗雪です。
そもそもタスマニアってどこ？とお茶会準備の様子はこちら
会場の「Frangipani Fabrics」の3代目、Heidi（ハイディ）ちゃんは雛祭りの生地で作ったスカートで出迎えてくれました。
生地屋さんの二階の普段はソーイング教室をやってるイベントスペースが、今回のお茶会の会場です。
暖炉もあって、そこをまず床の間に見立て、花が咲いた後のユリをかざりました。秋田の森吉山でも、ヤマユリが咲いた後のこんな様子を見たことがありますが、こんな鮮やかでジューシーな感じではなかった。とてもエキゾチック。
そして、ユリはネコを殺します！
Lilies kills cats!
そうです、ユリの花はネコにとって猛毒で、花粉を食べただけで腎臓の働きが止まり尿毒症からやがて死に至るとされています。（猫を飼ってる方はくれぐれもご注意！ 私もユリの花は大好きでしたが飼い猫のために長らく飾れませんでした）
アリスと言えばチェシャ猫のニヤニヤ笑いを思い浮かべる方は多いのではないかと思われます。
もう床の花はキマリでしょう！
しかし、マニアック過ぎるユリとネコの関わりのストーリー、そしてそもそもこのエキゾチックな植物がユリだと判別できるのかどうか。明らかに自己満足でしかありませんが、この花（の咲いた後）の美しさに心打たれてしまい、「不思議の国のアリス」茶会の床の花はユリ（花が咲いた後）に決まりました。
で、「お軸」ですが、それは鴻池朋子画伯の筆になります。
これは「鳥」です！
象形文字の鳥。
確か、鳥は天使と同じように大地と空を繋ぐ存在、ということで描かれたもの。詳しくは、お茶会の最後に鴻池さんからのスピーチで語られたので、また後ほど。
床の花が決まり、軸が描かれ、お茶碗は「アリスがテーマの茶会」とあらかじめ参加者の方々に伝えていただき各人がカフェオレボールのようなものを持参していただくことになっています。
お菓子は寒天と小豆と食紅を使ってトランプカードを模することになりました。ハートのクイーンの登場です！
「寒天文化」を有するハンズクラフト秋田代表の東海林さんにキッチン付きのホテルで試行錯誤しながら作っていただきました。
そして、席順はいらした順に「好きなアリスのキャラクター」を選んでいただき決めました。
それから、席に着く前に、タスマニアの花々をそれぞれ窓辺に生けていただく花寄せを実施。こちらは、展示の「物語るテーブルランナー」の制作に直接関わっていなく席に入られない見学の方にも参加していただきました。フランジパニの2代目オブニーさんと3代目のハイジちゃんもガラスのコップやボタン入れに自分が選んだ花を生けていきます。
タスマニアの草原が茶室に出現！
利休七則に「花は野にあるように」と言いますが、野の花のエネルギーが満ちてきたようで、とても素敵な瞬間でした。（床の間のユリのことはこの後すっかり忘れてしまい。。。他にも緊張していたせいかいろいろなことを忘れてしまうのですが。。）
お点前は茶箱の「雪」にしました。オーストラリアは夏から秋に移りゆくところでしたが、私の「宗雪」という名前の由来「生まれた時に雪が降っていたので、両親は雪と名付けようとしたけれど字画が悪かったので由美に変えた。お茶名をいただく時にその話を先生が覚えていてくださって雪を賜った」という話にも繋がるので。
受付で「アリス」を選んで正客に座ったDanielle が「私が生まれた日も雪が降っていたのよ」という話をしてくれて場がリラックスしてとても良かったです。
ダニエルは、前日「お茶会を守ってくれる」2人の人形を作って来てくれた女性。とてもあたたかく機転もきいてエネルギーに満ち溢れ、お正客としてもみなをリードしてくれそうな頼もしい存在でした。
初めに「一期一会」という話をしました。タスマニアのフランジパニ・ファブリックスというこの場所で、Danielle、Dianne、Jennyfer、Jenny、Gillian、Shirley、Elizabeth、そして鴻池さん、村井さん、東海林さん、私というメンバーが再び集まるという機会はもう一生ないかもしれない。だからお互い尊敬の念をもって、充実したひと時を過ごすのがこの会の目的である。お正客が招かれた客の代表として問答をする、というルールもそのためにある。
どのくらい伝わったかわかりませんが、当日早起きして手帳に書いた原稿。
その前の時間で「物語るテーブルランナー」の各自制作した作品のプレゼンテーションを行なっていて「さすが西洋人みんな喋りすぎw」って感じだったのが、私のつたない英語がさらに異界感を増させたのかもしれないけど、タスマニアの明るい光の中で異様な緊張感。
で、あれほど練ったつもりだったストーリー、アリスと異界への架け橋となるお菓子の話をしようとして、思いっきり先にお菓子を出していないことに気がつきました。
あとから聞いた鴻池さんの話によると、「黒田さんがいきなり笑い出して何が起こったのかと思った」
そしてあまりにみなが緊張していてお菓子の写真も誰ひとり撮っていなかったので、こちらは思いっきり引き伸ばしたお菓子の写真。
透明な寒天の中に、ハート型もしくはスペード型にクッキーの抜き型で抜いた小豆が入ったものです。前日にアジアの食材が揃っている食料品店でアンの缶詰を調達し、アンと寒天の割合などを吟味して作成した東海林さん渾身の作。
「お菓子忘れてました！」と鴻池さんはじめ総勢でお菓子を配り、一気に緊張感はとけ、なごやかにお茶会は進んでいきました。
さらに続く
Tasmania: Alice's Wonderland #1
こんにちは。宗雪と申します。アーティストの鴻池朋子さんの金沢21世紀美術館での一風変わったお茶会のお手伝いをさせていただいて以来、お茶室を離れたいろいろな空間で、多少調子っぱずれなお茶会を開いています。いろいろな場所で、一期一会のかけがえのないひと時を過ごせればと思っています。
今回は2月にタスマニアで開いた「アリスの不思議の国」茶会のご報告。
え、タスマニアってどこ？
と思われる方も多いでしょう。私も最初はマダガスカルとあまり区別がついていませんでした。お恥ずかしい。
有袋類が生き延びている本土ですら失われた生き物が暮らしているタスマニア。ジュラ紀にできた地形がまだ残るという非常にワイルドな自然が広がる土地で、植物も南極ブナなどまったく見たことのない種類が街中でも見られて「世界の果てに来た」感が随所に味わえます。
でも、首都のホバートは英国植民地の面影をこれまた残していてとても素敵。
手入れされた庭庭には色とりどりの薔薇が咲き誇り、南半球は夏ですけれど、朝晩は涼しくハワイに似たとても快適な気候でした。
タスマニア案内はこれくらいにして、本題のお茶会の話。
もともとは鴻池朋子さんの「物語るテーブルランナー」プロジェクトが、秋田から青森を経由して太平洋の南はるかタスマニアへと種を飛ばし「Storytelling Tablerunner」として始まったのが1年前。神奈川大学の村井まや子さんが、タスマニア大学と共同でその土地の人たちの子供の頃や地域に伝わる物語を採取し、実際に針と糸を使ってそのストーリーをテーブルランナーとして生地に定着させていく試みが1年経って形となり、作品の展示会が開催される運びとなりました。
その展示会のイベントのひとつとして、テーブルランナーを制作された方たちと関係者をご招待して「日本式ティーセレモニー」を開く、というのが今回のアリスのお茶会の趣旨。
アリスをテーマに選んだのは、アリスがウサギを追って穴に落ちてしまった後、「Drink Me」とラベルに書いてあるビンの中の液体を飲むことで身体が縮んで小さな扉の向こうの「不思議な国」に入れるようになった、という冒頭からして「異界に入る」お茶会を象徴しているように思えたからです。ルイス・キャロルは英国人ですし、植民地であったタスマニアの人たちが知らないわけがない。これはお茶の世界観をわかっていただくには最適だ！と、自分の名案ぶりに小躍りしましたが、その考えが甘かったことは後でわかります。
会場はホバートのメインストリートであるエリザベスストリートに位置するその名も「プルメリア生地店」いつまでたっても覚えられない英語では「frangipani fabrics」という地域の手芸マニアの情報交換基地としての中核を担うとっても素敵な店舗の二階。
一階は店舗、二階はソーイング教室を開いたりするイベントスペースとなっています。
煉瓦造りの外観に内装もとてもシンプルで非常に趣味の良い空間、窓から差し込むタスマニアの夏の光、眼下には咲き乱れる花々。ここは楽園か！と気持ちアガリまくりで、展示会とお茶会の準備もテンション高く進みます。
手前はオーナーの娘さんでこのイベントの立役者、ブライオニーさん。植物の芽吹きを意味するという素敵な名前ですが、英国の女性にはよくあるそう。知らなかった。
お茶に使うお花をその辺から集めてくださいました。きれい！でも少し大振りかなぁ。
お軸には、鴻池さんに窓にチョークで絵を描いていただきました。贅沢！
なんと言っても、この後帰国してから「芸術選奨 文部科学大臣賞 」を芸術部門で受賞するのです。今年の映画部門はシン・ゴジラの庵野秀明さん、脚本部門は宮藤官九郎さんという豪華ラインナップ。この窓枠ごと持ち帰るべきだった？ 笑
脱線してさらに前置きが長くなってまいりましたが、本番は次回に続きます！
